片名：马头琴
片号：HUGO HRP 7195-2
录音：1998年1月 DDD，出版：1999年
片长：62′34″
马头琴是蒙古族弓弦乐器，它的音色柔和，浑厚纯美，悠扬婉转。由于其独特的作用，几乎成了蒙古族音乐的代名词。马头琴对于乐迷朋友并不陌生，但荟萃其精华，辑成专集CD可能不少人还是首次所见。这张由著名马头琴演奏家达日玛和青格勒演录的新唱片共辑有原汁原味马头琴名曲18首，多以蒙古族的草原乡情、故事传说为题材，具有浓厚的蒙古族文化气息。如“阿都泌阿斯尔”取材于锡林郭勒地区原察哈尔北元代宫廷宴乐，歌颂了蒙古民族历史的悠久；“贺日楞河”描述了这条古老的蒙古河流两岸水草丰美，牛羊肥壮的景象；“新春”表达了春回草原，万物复生，羊欢马跳的一派喜悦场面；“穆色烈”吐露了老一辈人对下一代的无限关爱的亲情；“走马”赞美了勇士心爱的枣红马奔驰草原的矫健英姿。达日玛是老一辈马头琴大师桑都仁的传人，现为国家一级演员，他的演奏富有浓厚的民族特色。而青格勒则是年轻一代马头琴演奏者的杰出代表，他的演奏秉承了各位大家之长，其音色优美，感情细腻，技巧娴熟，风格独特，整体水平是青胜于蓝。片末一首“天上的风”是唯一的另一个演奏者的“潮尔”（东部蒙古语对马头琴的称呼）乡曲，别有情趣。
（仲 夫）
片名：森吉德玛（蒙古民歌辑）
片号：HUGO HRP 7194-2
录音：1998年，DDD，
出版：1999年
片长：67′31″
蒙古族的民歌具有优美的旋律，独特的风味，歌中时时透射出蒙古民族宽广的胸襟，述说着蒙古牧民历代的悲欢。但平时我们多听到的是经加工处理过的蒙古民歌，还有用汉语演唱的“汉化”过的蒙古民歌。现在“雨果”的这张蒙古民歌唱片算是原汁原味的正宗蒙古民歌选辑。它由4位当今蒙古族民歌好手阿拉坦其其格、阿其木格、达瓦桑布和朝伦巴图轮番出场表演，而且完全是用蒙古语演唱，这是欣赏“本真”的蒙古民歌，学习蒙古民歌“门道”的好材料。碟中共选录了25首蒙古民歌，其中就包括了蒙古民歌中的不同的“道”：如“潮儿道”（也称“呼麦”）是指一人歌唱时其嗓音在发出持续低音的同时用上处激发出两个八度的泛音旋律，形成一人唱出两个声部的奇特和音效果。此外还有常用的“乌日图道”（即“长调”）和“包古尼道”（即“短调”）。本碟中的“森古德玛”、“送亲歌”、“钢铁木尔”等属于“短调”；而“小黄马”、“班禅寺”、“都荣扎那”、“六十棵榆树”等则属于“长调”。你在聆听这些蒙古民歌中，能体味出旋律平和流畅、深沉蕴藉的科尔泌民歌和旋律活泼跳荡、类似汉族民间小调的鄂尔多斯民歌吗？
（仲 夫）
片名：普罗科菲耶夫：“四交”、芭蕾音乐“浪子回头”
片号：NAXOS 8.553055
录音：1995年 DDD
片长：76′15″
普罗科菲耶夫录成唱片的作品确已不少，但本张唱片上称得上“大部头“的两个作品却实在不多，尤其是“浪子”。NAXOS聘用特奥多雷·库哈尔指挥波兰国家交响乐团演录的这两首曲子自然会引起乐迷朋友的兴趣。芭蕾舞剧音乐“浪子”写于1928～1929年，于1929年在巴黎首演。普罗科菲耶夫极富戏剧性的音乐形象塑造、精妙别致的旋律进行与配器手法在这部芭蕾舞剧音乐中得到很好的体现。音乐中时而有斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔作品的影子浮现，这些风格正好体现了作曲家性格中“粗犷冷峻的现代型作曲家与抒情传统型作曲家之间两种气质的协调”。无论是第一幕中的“启程”、“友人会聚”、“舞蹈场景”，第二幕中的“醒悟与忏悔”、最后一幕中的“归家”都非常生动地体现了舞剧音乐的故事性和现场感，恍若身临其境。C大调第四交响曲是紧随“浪子”之后的作品（作于1929～1930年），但这张唱片的演出版本是作曲家1947年的二稿修改本。此时正是作曲家完成最负盛名的“五交”之后不久，算是他最成熟时期的作品。作品构思精巧，气势磅礴，波兰国家交响乐团的演奏也是光采四溢，对一些乐段的处理也能作到厚积薄发，游刃有余。（侯贝尔）
片名：罗斯索恩：弦乐队协奏曲等
片号：NAXOS 8.553567
录音：1996年 DDD,
出版：1999年
片长：63′36″
这是一张极富NAXOS特色的新唱片。它收录了平时罕见的英国当代作曲家艾伦·罗斯索恩（1905～1971）的6首作品，包括弦乐队协奏曲；长笛、圆号与弦乐队的交响协奏曲“田园”；以卡塔兰曲调为基础的弦乐轻音乐；竖笛与弦乐队组曲；为弦乐队而作的悲伤狂想曲以及为室内乐队而作的嬉游曲。罗斯索恩早年几乎与音乐无缘，他先曾学过建筑，到20岁以后才开始学习钢琴和大提琴，但并未修炼出道，直到后来才改学作曲，终成正果，算是大器晚成。《视听技术》上连载了几期“乐队协奏曲”作品介绍，但藏片实在不丰的我辈乐迷多是只能见其文而不能闻其声。罗斯索恩的这首乐队协奏曲更没有作者介绍过，NAXOS这张唱片的第一曲就选中了它，现在让我来先听为快，感受一下小型乐队协奏曲的风味。由大卫·劳埃德·琼斯指挥英国曼彻斯特北方室内乐团演录的这首弦乐队协奏曲表现了英国乐队特有的弦乐风味——纯正、流畅，绅士风十足，但又具现代作品的特色，听来很有点古今相结合的新颖乐风。接下来的“田园协奏曲”更有一种风景画般的清新明快感，长笛和圆号与乐队的协奏在色彩上比单件乐器的协奏曲更加丰富多姿。（佐
耳）
 片名：乔治·坦普尔顿·斯特朗：G小调第二交响曲等
片号：NAXOS 8.559018
录音：1998年3月 DDD，
出版：1999年
片长：66′35″
听过美国作曲家乔治·坦普尔顿·斯特朗（1856～1948年）作品的乐迷大概不多。别说唱片，查了好些音乐辞典，连此公的简介资料也未获得。幸好NAXOS前不久开辟了介绍美国近现代传统音乐作品的一个唱片系列，该片成了这个American
Classics中收录有斯特朗作品的新版本。斯特朗的母亲是歌唱家，父亲也是颇有造诣的业余管风琴家，他出生于纽约，但他的音乐创作活动主要在欧洲。G小调第二交响曲是斯特朗年轻时的习作，作于1887～1888年。乐曲带有古典浪漫色彩，但它又是一部以传奇故事为题材并且加有标题的作品，取材于中世纪德国著名画家丢勒（A.Dürer
1471～1528年）的铜板画《骑士、死神、魔鬼》以及与此有关的宗教故事。这张CD的封面上就印有这幅名画。“二交”的总标题为“Sintram”，以体现基督教的救赎精神，并通过音乐来给人以慰藉和艺术感召力。这部四个乐章的“二交”在取材、结构以及音乐风格方面与正统的德国古典交响曲很接近。全曲长达59′26″，细细品析，耐人寻味。本片的第二作品是作于1929年的李奥·哈斯纳主题的乐队众赞歌“当最后的时刻来临”，表现了大萧条时期人们的悲凉与无奈的感受。（侯贝尔）
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